• cmstart
• renovation
• guillaumehoogveld
• abbeville
• fassiphone
• hymmedia
• ibntufayl
• destockage
• rugby
• tarologue
• theatredart

La Normandie impressionniste est un concept, autour duquel est organisé, tous les trois à quatre ans, depuis 2010, un festival artistique comportant des dizaines de manifestations à travers toute la région.

Normandie et impressionnisme : histoire d’amour

Historiquement, la Normandie, cadre idéal pour la peinture de plein air, a accueilli des moments essentiels de l’impressionnisme, naissant puis épanoui. Le hollandais Johan Barthold Jongkind y rechercha des paysages de bords de mer. Il y rencontra Eugène Boudin, natif de Honfleur. Celui-ci lui fit connaître Claude Monet, qui avait passé son enfance au Havre. Sur les conseils de Claude Monet, dont un frère vivait à Rouen, Camille Pissaro séjourna plusieurs fois dans la capitale normande, il y exécutera soixante-neuf peintures et de nombreuses gravures.

Auguste Renoir et Paul Cézanne, invités par le collectionneur Victor Choquet, séjournent et travaillent à Hattenville, près de Fécamp. Les fermes normandes, sont un coup de cœur d’Alfred Sisley lors de son voyage en Normandie, en 1894. Ami et mécène de Monet et des impressionnistes, Gustave Caillebotte a multiplié les toiles de falaises et de villas de Villers-sur-Mer à Trouville. Degas réalisa ses premiers tableaux hippiques dans l’Orne, au Haras du Pin, à Argentan. Vinrent ensuite les trois mousquetaires de l’Ecole de Rouen qui, comme ceux de Dumas, furent quatre : Charles Angrand, Charles Frechon, Léon- Jules Lemaître et Joseph Delattre.

Et comment Claude Monet baptisera-t-il sa propriété à Giverny ? Le Clos Normand !

La Normandie impressionniste est aussi un fil conducteur du périple d’Amélie dans cette attachante région. Depuis Paris, elle est arrivée par Caen, capitale de Guillaume Le Conquérant, elle a traversé le verdoyant Pays d’Auge et la voilà à Cabourg.

A l’ombre des jeunes filles en fleur

Tandis qu’elle marche sur le bord de mer, sur la Promenade Marcel Proust, vers le Grand Hôtel, elle pense inévitablement à l’auteur de A la recherche du temps perdu. En effet, Cabourg a inspiré la station balnéaire imaginaire de Balbec (il s’est aussi inspiré de la station de Beg Meil, dans le Finistère) où se déroule A l’ombre des jeunes filles en fleur. Marcel Proust séjourna au Grand Hôtel de Cabourg. Celui-ci est de la même époque et du même style que Le Grand hôtel des Thermes marins de Saint-Malo.

Proust est qualifié d’auteur impressionniste. Il évoque peu l’aspect physique de ses personnages et situer leur psychologie, il procède par touches. Leur portrait n’est pas définitif, il peut changer.

Au soleil couchant, Amélie suit du regard un groupe de cavaliers sur la plage, qui lui rappelle les tableaux équestres d’Edgar Degas.

Dans les pas du Duc de Morny : Amélie sur les planches

Notre belle poursuivra son itinéraire par Deauville et Trouville. Nous la retrouvons dans les salons du Normandy.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

Deauville, c’est un station balnéaire voulue et créée par le Duc de Morny, demi-frère de Napoléon III. Elle garde l’empreinte du Second Empire, mâtinée d’adaptation au style normand, notamment les colombages et le chaume typiques du Bocage normand que l’on retrouve dans les palaces du bord de mer, le Normandy et le Royal.

Voilà Amélie sur les célèbres planches de Deauville, celles du film Un homme et une femme de Claude Lelouch. Amélie se prend pour Anouk Aimée et s’attend à voir Jean-Louis Trintignant débarquer d’une décapotable pour courir vers elle, afin qu’elle se pende à son cou, sur le fameux thème du « Cha ba da ba da… » La musique de Francis Laï, le compositeur niçois.

A l’instar des étoiles, sur le trottoir du Walk of fame à Hollywood, ou des mains de célébrités du cinéma mondial, tout autour du Palais des Festivals à Cannes, ici, lieu du festival du cinéma américain, ce sont les barrières de séparations entre cabines de plage qui portent le nom de personnalités du cinéma américain (metteurs en scène, acteurs…).

Si Eugène Boudin avait pris Amélie pour modèle

Il suffit de franchir le pont sur la Touque, le petit fleuve qui sépare les stations balnéaires jumelles, pour se retrouver à Trouville.

Là aussi un casino Belle Epoque et bien sûr la plage, celle des toiles d’Eugène Boudin représentant souvent des bourgeois venus prendre l’air marin, celles aussi de Claude Monet plus tournées vers les bâtiments de bord de mer.

Amélie poursuivra son périple à travers la Normandie impressionniste, vers Honfleur, puis Etretat et Rouen. Une halte à Giverny s’impose sur le chemin du retour.

Les musées ne manquent pas pour comparer les paysages traversés avec les images qu’en ont fixées les impressionnistes. Le Muma du Havre détient la plus grande collection d’œuvres d’Eugène Boudin. Le Musées des Beaux-arts de Rouen, bénéficiaire de la donation de François Depeaux, expose bien sûr l’Ecole de Rouen et de belles collections permanentes d’impressionnistes. Le musée de Vernon présente des Monet et les artistes impressionniste de la « colonie américaine » de Giverny et jusqu’au mouvement Nabi, Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton). Celui de Louviers possède des toiles de Léon-Jules Lemaître et de Charles Frechon. Il y aura aussi le musée Eugène Boudin de Honfleur. Pourquoi ne pas terminer par le musée des impressionnistes à Giverny.

L’article Normandie impressionniste est apparu en premier sur Imagine Amélie.

• cmstart
• renovation
• guillaumehoogveld
• abbeville
• fassiphone
• hymmedia
• ibntufayl
• destockage
• rugby
• tarologue
• theatredart

De Jongkind à Boudin et Monnet

S’il est un lieu où le mot « pittoresque » a un sens, c’est à Honfleur, cité des peintres par excellence. Son lien avec le mouvement impressionniste est particulièrement étroit.

Le hollandais Johan Barthold Jongkind, à l’époque lié aux membres de l’Ecole de Barbizon, veut peindre des marines et arrive sur la côte Normande. Sainte-Adresse, Trouville, Honfleur, c’est là qu’un ami commun, le peintre Moret, lui présente Eugène Boudin, natif de cette ville. Le Hollandais aura d’abord une grande influence sur le Normand. Plus tard, à la Ferme Saint-Siméon d’Honfleur, à l’occasion de séjours communs, il fera la connaissance de Claude Monet, l’élève d’Eugène Boudin ; Boudin auquel Monet doit notamment le choix de peindre en plein air, on disait « sur le motif », ainsi que la passion de restituer les changements de lumière et les effets météorologiques dans des séries de toiles d’un même paysage.

Eugène Boudin, partout

Amélie retrouve la silhouette de La Lieutenance sur une toile d’Eugène Boudin. La Lieutenance, dernier vestige des fortifications de la ville, ancien logement du Lieutenant du Roi, contrôle l’accès du Vieux bassin.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

Eugène Boudin encore, dans le quartier du port, Vieux Honfleur, qui conserve ses maisons médiévales et ses ruelles. Boudin a peint la place du marché avec le clocher de l’église Sainte-Catherine. Johan Barthold Jongkind a lui aussi immortalisé la place et l’allure si particulière du clocher de Sainte-Catherine.

Originale, la plus grande église en bois d’Europe

Ladite église Sainte-Catherine présente en effet plusieurs particularités. Elle n’est pas construite en pierre mais toute en bois, c’est même la plus grande église en bois d’Europe. Elle ne comporte pas une nef comme la plupart des églises mais deux nefs parallèles, édifiées l’une au XVe siècle, dont la charpente ressemble à une coque de bateau renversée, l’autre un siècle plus tard, plus semblable à une charpente de petite église gothique. Elle est dépourvue de transept.

Quant au clocher, exposé à la foudre, on a pris soin de le situer séparé, à bonne distance de la nef, pour protéger les paroissiens en cas d’incendie.

Claude Monet ou Eugène Boudin ?

Eugène Boudin, toujours lui, a représenté ce clocher, dans une toile que l’on a longtemps attribuée, à tort, à Claude Monet, parce qu’elle fut offerte au Musée Boudin de Honfleur par Michel Monet, le propre fils de Claude. En fait, Claude Monet admirait cette toile de son maître, lequel la lui avait offerte. Monet l’avait conservée précieusement. En comparant le style du Clocher Saint-Catherine et celui de La place Sainte-Catherine et le marché, lors d’une exposition qui les réunissait au Musée Jacquemart-André, il n’y eut plus aucun doute.

Les bas flancs des nefs ont toujours abrité des échoppes et, aujourd’hui encore, les étals du marché.

La balancement des Gymnopédies, sur les pas d’Erik Satie

Dans la rue Haute, après une dégustation de Calvados du Pays d’Auge, Amélie poursuit jusqu’à la maison natale d’Erick Satie, rue Haute.

Le balancement des Gymnopédies rythme le pas de la belle. « Je suis né très jeune dans un temps très vieux » disait ce musicien à l’esprit caustique. Satie, artiste original, homme anticonformiste, génie solitaire et très pauvre était pourtant l’ami d’Eugène Boudin, de Claude Debussy et de Jean Cocteau. Pour son ballet Parade, les programmes furent écrits par Guillaume Apollinaire et les affiches réalisées par Pablo Picasso. Réunissant aujourd’hui les deux amis fidèles, le musée Eugène Boudin est situé place Erik Satie.

Amélie dîne à La Lieutenance et loge à La Maison de Lucie

Ce soir, Amélie dîne à La Lieutenance, sur la place Sainte-Catherine. Elle y apprécie les ravioles de homard breton avec leur bisque de homard à l’estragon puis la pavé de thon rouge, aux saveurs d’acacia.

Elle loge à La Maison de Lucie, un petit hôtel de charme joliment décoré, installé dans plusieurs maisons de ville réunies.

Dans son itinéraire Normandie impressionniste, Amélie s’apprête à poursuivre sa route vers Etretat puis Rouen.

Sur un PC, pour une vision optimale des images, cliquez sur une photographie et naviguez avec les flèches.

L’article Honfleur, berceau de l’impressionnisme ? est apparu en premier sur Imagine Amélie.

• cmstart
• renovation
• guillaumehoogveld
• abbeville
• fassiphone
• hymmedia
• ibntufayl
• destockage
• rugby
• tarologue
• theatredart

Gustave Courbet qui encouragea Eugène Boudin à ses débuts, puis celui-ci qui fut le maître de Claude Monet et enfin Monet lui-même ont peint les falaises et les portes d’Etretat, contribuant sans doute à sa renommée mondiale.

Les rendez-vous de Monet et de Maupassant.

Le site d’Etretat n’a cessé de fasciner les artistes. Guy de Maupassant y situe le cadre de Contes et Nouvelles, dont La Roche aux Guillemots et Adieu dans laquelle il évoque « Ces hautes falaises percées de ces trous singuliers qu’on nomme les Portes ». D’ailleurs, Maupassant et Monet se sont souvent rencontrés à Etretat.

Claude Monet fut fasciné par les falaises d’Etretat en Pays de Caux, dès l’hiver 1868-69. Il y revint chaque année de 1883à 1886. Il s’en est inspiré pour une cinquantaine de toiles. Ces vues répétées de mêmes falaises sous différentes luminosités sont l’annonce des séries, la Cathédrale de Rouen, les Meules de foins…

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

Dormy House : Un balcon sur la baie d’Etretat.

Amélie a choisi un point de vue imprenable pour admirer ce lieu mythique, Dormy House, d’où elle domine la baie. Depuis sa chambre, le regard balaie les toitures d’Etretat, la plage aux fameux galets, jusqu’à la Porte d’Amont et sa falaise surmontée par la chapelle Notre-Dame de La Garde.

Le soir venu, depuis le restaurant panoramique de Dormy House, elle dîne en regardant le soleil descendre sur la mer, paré de lueurs rouges-orangées tandis que les flots de la Manche deviennent bleu-nuit.

Promenade, de la Porte d’Aval à la Porte d’Amont.

Au matin, Amélie descend depuis son hôtel jusqu’à la plage. Elle observe les couleurs vives des barques à l’échouage, comme dans le tableau de Monet qui fit partie de la collection de François Depeaux. Elle s’attarde à admirer à marée basse la Porte d’Aval et l’Aiguille, haute de 70 mètres. 

L’Aiguille creuse d’Arsène Lupin.

La fameuse aiguille ! Il s’agit bien de celle où, dans son roman L’aiguille creuse, l’écrivain Maurice Leblanc raconte qu’Arsène Lupin, le gentleman cambrioleur, se cache pour disparaître et entreposer le trésor des rois de France. Les fans d’Arsène Lupin, que l’on appelle les « lupinophiles », dont beaucoup d’Américains, viennent depuis 1908 du monde entier pour retrouver les lieux où Maurice Leblanc a fait évoluer son héros, ainsi qu’au Clos Lupin, la villa du romancier devenue un musée dédié au gentleman cambrioleur.

Maurice Leblanc fut, dès son adolescence, un ami de Gustave Flaubert et de Guy de Maupassant. Il rencontra Claude Monet.

Amélie emprunte, ensuite, la promenade du Perrey. Tout au bout, elle grimpe l’escalier qui serpente jusqu’en haut de la falaise d’Amont et à la chapelle Notre-Dame de la Garde. Elle se place exactement sur l’un des points où Claude Monet a posé son chevalet.

Elle continue sur le chemin des Douaniers, en haut des falaises et regarde à l’horizon. Comme dans la toile de Monet La plage à Sainte-Adresse, des navires croisent au large.

L’article Etretat – Paysages impressionnistes est apparu en premier sur Imagine Amélie.

• cmstart
• renovation
• guillaumehoogveld
• abbeville
• fassiphone
• hymmedia
• ibntufayl
• destockage
• rugby
• tarologue
• theatredart

Avez-vous prêté attention à ce qui se passe dans votre cerveau lorsque vous découvrez une illusion d’optique ? Juste après la découverte, vous ne pouvez plus voir ce que vous voyiez un instant auparavant. Tel est l’état d’esprit d’Amélie se promenant dans le cœur de Rouen. Au premier regard, lui apparaissent des édifices du gothique flamboyant ou de la Renaissance, monuments ou maisons. Lorsqu’elle se remémore ces édifices et lieux peints par Claude Monet, Charles Frechon et les artistes de l’Ecole de Rouen, elle ne peut plus se départir d’une vision impressionniste de ces mêmes lieux.

A travers le regard de Claude Monnet

Suivons Amélie au cœur de la capitale normande pour partager son regard.

Voilà la cathédrale de Rouen, la fameuse, celle-là même qui a inspiré à Claude Monnet la plus célèbre de ses séries ! Devant l’imposante façade, Amélie imagine le peintre, à son chevalet, imprégnant sa rétine des changements de lumière, au gré du jeu entre nuages et du soleil et des moments de la journée, transfigurant chaque fois cette façade.  Contraste ou paradoxe du temps qui s’écoule, sur des pierres qui semblent intemporelles.

De part et d’autre de cette façade où la pierre, tellement sculptée, semble une dentelle enchâssant le gigantesque vitrail en rosace au-dessus du portail central Saint-Romain, se dressent les deux tours, bien différentes l’une de l’autre, témoignage du temps qui s’est écoulé entre leurs constructions respectives.

A gauche, la tour Saint-Romain, de style roman-gothique, a flambé lors des bombardements américains de la « semaine rouge » du 30 mai au 5 juin 1944.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

La Tour du beurre : de l’abus au rejet

A droite, la Tour du beurre, entre Gothique flamboyant et Renaissance, comme l’Hôtel de Bourgtheroulde où réside Amélie et le Palais de justice, ancien Parlement de Normandie, qu’elle a admiré près de l’Hôtel de Bourgtheroulde où elle réside. Cette tour est ainsi nommée par ironie. En effet, elle fut financée par le commerce des Indulgences. L’Eglise, en échange d’une contribution financière, promettait aux généreux donateurs l’indulgence à l’égard de leurs péchés lors du jugement dernier. Beaucoup de donateurs étaient des paysans faisant commerce du beurre. Ce commerce des « Indulgences » fit partie des excès reprochés à l’Eglise catholique par les promoteurs de la Réforme protestante.

Amélie contourne la cathédrale, côté Saint-Romain et cour Albane, elle choisit d’y entrer par le portail des Libraires. Ainsi, le monument ne s’offre que peu à peu au regard et paraît encore plus vaste.

Des maisons à colombages jalonnent tout le parcours d’Amélie, témoignages soigneusement restaurés des siècles passés.

Sur un PC, pour une meilleure vision des images, cliquez sur une photographie puis naviguez avec les flèches.

L’appel de l’église Saint-Maclou

Autre édifice du gothique flamboyant : La charmante église Saint-Maclou. Son porche à cinq baies, en arc de cercle concave, s’avançant sur la place au-devant des fidèles rappelle à Amélie la chapelle baroque Saint-Gaétan à Nice qui s’avance ainsi sur le cours Saleya. Une flèche gothique, ajoutée à la fin du second empire par l’architecte Jacques-Eugène Barthélémy, exactement comme le fit Viollet-Le-Duc pour Notre-Dame de Paris, contraste avec l’ensemble ramassé de l’ouvrage. Amélie s’attarde devant les panneaux de bois sculptés des portails, œuvre des huchiers, les ébénistes. Ce monument a reçu deux bombes américaines en juin 1944, ruinant les vitraux, les voûtes et le clocher. Il fallut vingt ans avant de pouvoir rendre partiellement l’édifice au culte et plus de cinquante pour restaurer le chœur et la tour-lanterne.

Notre belle poursuit son parcours vers l’Aître Saint-Maclou. A mi-chemin entre l’église Saint-Maclou et l’Aître du même nom, un lieu à connaître pour qui s’intéresse aux impressionnistes de l’Ecole de Rouen : la galerie Bertan.

Danse macabre à l’Aître Saint-Maclou

L’Aître Saint-Maclou, curieux lieu que cette cour carrée cernée de bâtiments à colombages, c’est l’un des derniers cimetières à galerie d’Europe. La création de ce cimetière date de la grande épidémie de peste noire de 1348 mais du fait d’une nouvelle épidémie de peste au XVIe siècle, la place manque. La paroisse décide alors la construction de galeries surmontées de combles pour contenir les ossements.

Au XVIIIe siècle, les squelettes laissent la place aux écoliers. On évacue les ossements vers d’autres cimetières, on a besoin que les galeries deviennent des salles de classe. L’école voisine donc avec le reste des sépultures. En 1779, le Parlement de Normandie ordonne la fin des cimetières urbains. En principe les morts s’en vont ailleurs. Toutefois, lors de fouilles archéologiques, on en trouve à chaque fois et les figures mortuaires sculptées sur les colonnes, bien qu’endommagées lors des guerres de religions, subsistent.

Ancienne abbatiale Saint-Ouen : Un vaisseau vers le ciel

Un tableau impressionniste, de Charles Frechon, fait la transition avec un autre coup de cœur d’Amélie : « L’abbatiale Saint-Ouen vue de la cathédrale ». Aujourd’hui, l’ancienne abbatiale, en mauvais état, est désaffectée, ce n’est plus un lieu de culte. On y organise surtout des concerts de musique classique et des expositions. L’édifice n’en reste pas moins impressionnant par ses dimensions, surtout sa hauteur, ses proportions, son harmonie. Amélie est fascinée. Elle parcourt la nef qui élance démesurément ses arches vers le ciel, marche vers le buffet d’orgue et s’assoit devant lui.

Sur un PC, pour une meilleure vision des images, cliquez sur une photographie puis naviguez avec les flèches.

Avec François Depeaux, le mécène des impressionnistes

Bien sûr, Amélie ne pouvait négliger le musée des Beaux-arts où se tient une exposition consacrée à la collection de François Depeaux, industriel rouennais, magnat du charbon, bienfaiteur public et acheteur compulsif de tableaux : « François Depeaux, l’homme aux 600 tableaux ». Une collection constituée amoureusement pendant une vingtaine d’années, dédiée aux impressionnistes tels Monnet, Pissarro, Sisley, Renoir. Depeaux a été l’un des premiers acquéreurs de leurs œuvres et fut leur ami. Il posséda plus d’œuvres impressionnistes que le Musée d’Orsay n’en détient aujourd’hui. Il se fournissait aussi chez le galeriste Paul Durand-Ruel dont il était le principal client, maintenant par ses achats la cote de ces peintres.

Collection et adultère

François Depeaux avait prévu d’offrir plusieurs centaines de toiles à la ville de Rouen. Hélas, son épouse, Eugénie Décap, qui l’avait fait surprendre en flagrant délit d’adultère constaté par un homme de loi, exigea, lors du divorce, la vente de l’intégralité de la collection, qui fut ainsi dispersée en 1906, afin d’empocher la moitié du produit de la vente. François Depeaux racheta 55 tableaux, n’en conserva que 2 pour lui-même et donna les autres au musée des Beaux-Arts de Rouen.  Eugénie Décap n’offrit rien.

François Depeaux vit naitre sous le pinceau de Claude Monnet, entre 1892 et 1894, la toute première toile de la série des cathédrales de Rouen « Portail de la cathédrale de Rouen – Temps gris ». Amélie s’imagine à sa place, vivant ce moment extraordinaire.  Avant même qu’elle ne soit achevée, François Depeaux voulut acquérir l’œuvre. Cependant, Monnet qui avait entrepris la série et ne voulait pas vendre cette toile séparément, lui avait-il fixé un prix qu’il croyait prohibitif mais que Depeaux, passionné, acquitta. C’est lui aussi qui fut le principal, voire longtemps le seul, acheteur des tableaux d’Alfred Sisley (il en détint jusqu’à 62) dont il était le mécène et qu’il a souvent hébergé. Sisley ne connut jamais le succès de son vivant et était dans le dénuement. A sa mort, François Depeaux prit en charge les enfants de Sisley orphelins démunis.

L’Ecole de Rouen et les Mousquetaires

A peine plus tard viendront les Mousquetaires : Joseph Delattre, Charles Frechon, Charles Angrand et Léon-Jules Lemaître. Ils se sont connus à l’école municipale de peinture et de dessin de Rouen. Ils forment la première génération de l’École de Rouen dont ils sont à l’origine. François Depeaux les a dès l’origine aidés et a organisé leurs premières expositions à Rouen puis à Paris.

L’un des Mousquetaires, Léon-Jules Lemaître, a peint sous tous les angles la rue du Gros Horloge que justement Amélie empreinte pour rentrer à son hôtel. Elle passe sous l’arche Renaissance de cet ensemble que forment un beffroi, un clocher et une horloge astronomique du XIVe siècle, bijou sculpté, resplendissant de dorures.

A la Couronne, dans les pas Hemingway

Pour dîner, Amélie a choisi la plus vieille auberge de France, dans une maison rouennaise de 1345, sur la place du Vieux Marché, où fut brûlée Jeanne d’Arc : La Couronne.

Plusieurs fois incendiée au fil des siècles, partiellement détruite par les bombardements des B17 américains du 19 avril 1944, ordonnés par le général Eisenhower, telle le phœnix cette légende rouennaise est chaque fois renée de ses cendres. Mais ce soir encore, c’est dans les pas d’un autre américain que marche Amélie : Ernest Hemingway, toujours lui, qui figura parmi les clients célèbres de La Couronne.

L’article Rouen, du gothique à l’impressionnisme est apparu en premier sur Imagine Amélie.