Selon le consul de France à Turin, même si le restaurant est l’un des plus chers de la ville, c’est là qu’il faut venir pour sentir ce mélange entre mise en valeur du patrimoine et avant-gardisme qui fait l’esprit turinois d’aujourd’hui.

Sous les lustres de cristal, le séducteur vénitien subjugue Amélie

Giacomo Casanova, évadé de la sinistre prison dite « des « Plombs » de Venise (sous les toits de plomb du Palais des Doges) séjourne à plusieurs reprises à Turin entre 1760 et 1769, au Palais Turinetti, chez son ami Ercole Gian Antonio, marquis de Turinetti, à quelques pas du restaurant Del Cambio qu’il mentionne dans ses mémoires. Et comme souvent, y il mène grand train.

Tandis que Ercole Gian Antonio apparaît au Del Cambio avec, à un bras, sa magnifique épouse, la marquise Gabriella Falletti di Villafalletto et, à l’autre bras, sa maîtresse du moment, Casanova n’est pas en reste et s’emploie à séduire une nouvelle conquête.

Jabots en dentelle, perruques et décolletés plongeants

Sa conquête de ce soir est Amélie. Elle s’imagine ici même, sur l’une de ces banquettes de velours, devant une des tables de marbre blanc, sous les hauts lustres de cristal et le chatoiement des boiseries d’or reflétés à l’infini par les miroirs baroques, encadrés par les fresques murales, écoutant, fascinée, les récits de l’aventurier vénitien tandis que celui-ci considère avec intérêt son décolleté prometteur.

Casanova écrit dans ses mémoires : « Parmi les villes d’Italie, Turin est celle dans laquelle le beau sexe a tous ses charmes que l’amour peut désirer, mais la police à Turin est plus agaçante qu’ailleurs. Comme la ville est petite et très peuplée, il y a des espions partout. Alors pour pouvoir jouir d’une certaine liberté, il faut prendre de grandes précautions ». Les espions du lieutenant général de police n’ont pas les moyens de souper au Del Cambio. Aussi, le fameux vénitien peut sereinement y déployer tous ses feux et, par-delà les siècles, faire rêver la belle Amélie.

De Mozart à la Callas

Depuis le 5 octobre 1757, d’illustres personnages ont soupé ici. Wolfgang Amadeus Mozart, en janvier 1771 (il ne logeait pas très loin, à l’Hôtel Dogana Vecchia). Giacomo Puccini, Honoré de Balzac, Carlo Goldoni, Pauline Borghese, Frédéric Nietzsche, Giuseppe Verdi, Filippo Tommaso Marinetti, Gabriele D’Annunzio, la famille Agnelli et l’écrivain Mario Soldati sont quelques-uns des illustres convives du Del Cambio. On ne saurait oublier les divines : Eleonora Duse, Maria Callas et Audrey Hepburn. Autant dire que le lieu est enchanté.

Le Comte de Cavour surveille le Parlement

Dans cette salle du « Risorgimento », Camillo Benso, Comte de Cavour, premier ministre du Roi de Sardaigne – Duc de Piémont, Victor-Emmanuelle II, a ses habitudes quotidiennes. De l’une des tables, l’artisan de l’unité italienne peut surveiller les allées et venues de la Chambre des Députés. En effet, juste en façe, devant les fenêtres du Del Cambio se dresse l’imposant Palais Carignano (du nom du Prince Emmanuel-Philibert de Savoie-Carignano), conçu par Guarino Guarini. Ce palais accueille la chambre des députés du Parlement Subalpin, de 1848 à 1861 puis le premier parlement du Royaume d’Italie. Camillo Benso, le malicieux Cavour, y a aussi son propre bureau

Cavour a toujours sa table, identifiée, dans ce lieu où s’est faite l’histoire d’Italie, il va revenir d’un instant à l’autre.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

Pour agrandir les images de la galerie ci-dessous, cliquez sur l’une d’elles. Ensuite, naviguez à l’aide des flèches latérales.

Une restauration entre fidélité historique et audace

Le Del Cambio se languissait. De 2012 à 2014, sous l’impulsion de son nouveau propriétaire, l’homme d’affaires Michele Denegri, avec une centaine d’ouvriers à pied d’œuvre, une restauration complète a redonné tout son éclat à l’établissement. La salle emblématique du Risorgimento a relevé d’une minutieuse reconstitution historique dans le style baroque.

Dans cette salle du Risorgimento, les convives, par leurs tenues, prolongent la magie : toutes les dames, dont Amélie, sont en robe du soir. Tous les messieurs sont en costumes noirs, chemise blanche et cravatte.

En revanche, la salle mitoyenne offre un nouveau décor audacieux, avec des peintures murales de Martino Pistoletto, une décoration et des meubles du designer Martino Gamper. Pistoletto s’est inspiré de personnages réels présents pour réaliser une fresque murale sur miroirs, dont certains semblent observer les convives.

A l’étage, a été aménagé un bar boudoir, le Cavour, devenu un rendez-vous huppé de la société turinoise et des collectionneurs d’art.

Pour apporter partout une touche moderne, on demanda à l’artiste Izhar Patkin de décorer 200 assiettes de porcelaine de Sèvres.

Matteo Baronetto, revisite en ascète la cuisine piémontaise

Le jeune chef Matteo Baronetto est arrivé en 2014 de Milan où il travaillait aux côtés du très charismatique et médiatique Carlo Cracco. Il a décroché une étoile au Michelin au bout de six mois seulement, avec une cuisine piémontaise revisitée, retravaillée d’une manière complètement différente de la tradition, pour un résultat d’une grande finesse. Il privilégie le goût à toute autre chose, y compris à l’esthétique. Toutefois, il ne triche pas avec les consistances et n’emploie pas la cuisine moléculaire.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

Pour agrandir les images de la galerie ci-dessous, cliquez sur l’une d’elles. Ensuite, naviguez à l’aide des flèches latérales.

Ce soir, avec Casanova, notre belle s’abandonne aux séducteurs : Amélie fait confiance au chef en choisissant son menu Inspiration en six étapes. Même si la carte des vins est particulièrement intéressante, elle s’en remet à l’accord mets-vins qu’a concocté le chef sommelier Cristian Brancaleoni, meilleur sommelier d’Italie 2022. Elle a tout lieu de s’en féliciter.

Copyright : Tous textes et images (sauf mention spécifique) sont la propriété exclusive de Imagine Amélie. Reproduction et réutilisation interdites.

L’article Turin – Del Cambio : Amélie dîne à la table de Casanova est apparu en premier sur Imagine Amélie.

Le prestigieux hôtel Principi di Piemonte est une réalisation emblématique du style architectural « Rationaliste ». Ce mouvement se caractérise par un rejet de l’ornementation, une unité entre façades et fonctions internes du bâtiment (« L’extérieur est le résultat d’un intérieur », explique Le Corbusier dans Vers une architecture en 1922), des formes simplifiées grâce aux techniques nouvelles, et une acceptation de la standardisation.

Un modernisme encouragé par le Duce

En Italie, ce mouvement, le MIAR (Movimento italiano per l’architettura razionale) a coïncidé avec la période fasciste et on l’y associe d’un point de vue historique. En fait, le style Rationaliste est l’une des variantes du Mouvement moderniste, international, au même titre que le Bahaus de Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, avec lequel il partage le rejet de l’ornementation et le primat de la fonctionnalité inspirée de l’architecture industrielle. Benito Mussolini, contrairement à Adolphe Hitler et à Joseph Staline, qui ont imposé dans leurs pays respectifs une architecture monumentale néoclassique rétrograde, a laissé s’épanouir en Italie ce modernisme et l’a même encouragé, en en faisant une « architecture officielle » par la commande de grands bâtiments publics.

Au cœur du courant Rationaliste

L’hôtel Principi di Piemonte a été conçu par l’architecte Vittorio Bonadé Bottino. Celui-ci n’est pas un néophyte quand il aborde ce projet, il a déjà longuement travaillé pour la famille Agnelli, les propriétaires de FIAT, pour lesquels il a conçu beaucoup de bâtiments industriels, ceux de Lingotto et Mirafiori, ce qui le prédispose au style rationaliste, mais aussi des bureaux et même les tours-hôtel à Sestriere.

Un édifice imposant et sévère

Ce bâtiment, l’un des deux plus hauts du centre-ville, après la Torre Littoria, imposant avec ses hauts pilastres, dans le style des monumentales colonnades de Turin, à la façade austère évoque l’Italie mussolinienne. Il a vu le jour en 1934, pour une inauguration de l’hôtel en 1936. Il fut aussitôt le plus prestigieux de la capitale piémontaise.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Il apparaît comme un sévère bloc monolithique avec, sur les trois premiers étages, une forte base de travertin et au-dessus, une façade principale sobrement recouverte d’une stricte lithocérame. Les façades latérales, pures, uniquement fonctionnelles, ne dérogent pas à cette sobriété.

Une restauration respectueuse du style

À l’occasion des XX^èmes Jeux olympiques d’hiver, la structure a été restaurée et augmentée de deux tourelles de verre et de métal, placées sur chaque angle de la façade principale pour accueillir une nouvelle installation d’ascenseurs et escaliers de secours.

La création d’un patio sous verrière

Une verrière au toit ouvrant surmonte maintenant les douze niveaux, dont deux sont souterrains, et forme ainsi un patio avec sur trois côtés les coursives intérieures des étages à rambardes de verre et de bois. Une gigantesque carte de l’Europe et de l’Afrique, en camaïeu vert, sur toute la hauteur des douze niveaux, décore le quatrième côté.

Une décoration intérieure Art déco minimaliste

L’architecture d’intérieur, la décoration et le mobilier ont été conçus par l’architecte Giovanni Chevalley dans un style Art déco très sobre, à l’exception du grand salon, certes aux lignes pures mais décoré de mosaïques d’or précieux et lustres de Murano d’une rare élégance.

Une restauration fidèle dans un Art déco japonisant

L’esprit de la décoration d’origine a été conservé, avec, dans toutes les parties communes, les plafonniers Art déco. Le mobilier reste dans cette ligne, toutefois rénové dans une opulence à l’italienne, version années 80.

Le concept du Bar américain conçu par Giovanni Chevalley a été conservé, avec l’esprit japonisant des parois.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Le restaurant où officie le chef Michele Griglio, est en harmonie avec l’ensemble, dans une dominante bois, géométrie et reflets. Amélie a trouvé commode d’y dîner le soir de son arrivée car elle n’avait pas envie de ressortir. Le lendemain, elle a choisi le prestigieux restaurant au cadre historique « Il Cambio ».

Les trésors dans les cavernes du sous-sol

L’un des étages souterrains de l’hôtel abrite un centre de fitness et un spa, doté notamment d’une piscine à jets et bains bouillonnants, d’un hammam, d’un sauna et de salles de massage.

Amélie n’a pas manqué d’en profiter. L’autre étage est l’immense garage.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

La suite d’Amélie, avec vue sur les Alpes et la Porta Nuova

Amélie apprécie la pureté du style néo-Art déco de sa suite et de son mobilier.

De ses fenêtres, elle peut assister au coucher de soleil sur les sommets des Alpes piémontaises, tandis que s’alluments les mille feux de la grande gare turinoise, la Porta Nuova.

To enlarge the photographs from the gallery below, click or touch on an image and navigate with the side arrows.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Une insertion dans le plan urbain voulue dès l’origine

La seconde partie de la Via Roma de Turin correspond au plan d’urbanisme du modernisme monumental de la période fasciste. Principi di Piemonte est à la base de cette seconde partie en complète cohérence avec le schéma global.

Totalement intégré dans l’urbanisme de l’hypercentre de Turin, sur la via Piero Gobetti, perpendiculaire à Via Roma, ce qui le place en léger retrait d’une cinquantaine de mètres de l’axe royal,  pour sa façade avant, et de la via Lagrange, pour sa façade arrière, Principi di Piemonte est au cœur de la ville et à peine quelques pas de la grande gare Station Porta Nuova.

Au cœur de la ville

C’est la situation parfaite pour l’amatrice de shopping, de thermes (elle a pleinement profité des Thermes de Turin sous le soleil) et d’architecture qu’est notre sexy french lady.

Par exemple, juste derrière l’hôtel, sur la Via Lagrange, opère depuis 1872 le Pastificio Defilippis. Amélie y déguste des « agnoloti di carne » au jus de rôti, accompagnés d’un Nebbiolo Pio Cesare, puis une des meilleures crème brûlées vanille qu’elle ait goûtées depuis longtemps.

L’article Turin. Hôtel Principi di Piemonte : Monument d’architecture rationaliste est apparu en premier sur Imagine Amélie.

Un hôtel particulier du XVI^e siècle comme écrin

L’Hôtel d’Europe forme un écrin pour La Vieille Fontaine. Cet hôtel particulier du XVI^e siècle est l’une des demeures les plus prestigieuses de la noblesse contadine, sur la place Crillon. Il fut acheté en 1799 par Catherine Pierron pour en faire une maison de voyageurs donc l’un des tous premiers hôtels de l’époque et l’un des plus anciens d’Europe. On dit que Napoléon Bonaparte lui trouva son nom, lors de son passage en Avignon. Cet hôtel cinq étoiles est décrit comme « l’élégance à la française dans la douceur de vivre provençale ».

Quant au nom du restaurant de l’hôtel, la Vieille Fontaine, il fait référence à l’imposante fontaine en pierre, de style classique qui trône sur un côté de la cour d’honneur. On y fait le service, à l’ombre d’un immense platane plus que bi- centenaire.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

L’homme qui allume les étoiles

Pendant le festival d’Avignon, si dans la journée Amélie court les salles de spectacle, le soir elle ne néglige jamais de choisir un restaurant gastronomique. La Vieille fontaine est de ceux-là.

Il est dirigé depuis juin 2018, par le chef Pascal Auger qui, 18 mois après son arrivée, en a fait un Restaurant étoilé Michelin. C’est la quatrième fois dans sa carrière que ce chef décroche cette récompense et il ne s’en lasse pas. La Vieille Fntaine retrouve ainsi l’étoile perdue il y a quatre ans après le départ de Bruno d’Angelis.

Des créations surprenantes et lisibles

Comme beaucoup de grands chefs, il recherche les meilleurs produits du terroir, dont il connaît et suit les producteurs. Il s’attache à les sublimer par sa créativité. Il surprend, suscite la curiosité et la gourmandise. Il ne travaille pas seulement les mariages et les contrastes de parfums et de goûts, il recherche aussi les accords parfaits de textures.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Malgré ses audaces et les surprises, sa cuisine reste précise et lisible.

Le parcours impressionnant d’un homme simple

Pascal Auger est berrichon. Il débute à 17 ans à Bourges, parmi ses stages « L’Etrier » à Deauville, le Martinez à Cannes. En 1991, de retour à Bourges au restaurant de « L’Abbaye Saint-Ambroix » où il décroche une étoile au Guide Michelin. A La Rochelle : il reprend la table « Chez Serge » en 2002. Il dirige ensuite la cuisine et la restauration du « Château de Sallettes » à Cahuzac-sur-Vère.

Pascal Auger accueille Amélie avec gentillesse, simplicité et un humour malicieux. Il prend tout le temps de discuter avec elle.

Maître d’hôtel et sommelière en un même sourire

La salle est sous l’autorité gracieuse de Sarah Clément, issue de l’école hôtelière d’Avignon, spécialité Sommelière. Elle a fait ses classes comme sommelière aux pieds du Palais des Papes, chez Christian Etienne, jusqu’au départ de celui-ci. Sarah Clément cumule donc la direction de la salle avec la fonction de sommelière. Elle apprécie ici la liberté complète que lui laisse Pascal Auger. Cela lui permet de s’exprimer en toute sincérité dans ses conseils et choix de vins pour sublimer les créations du chef. Amélie a choisi un accord mets/vins et Sarah lui fait découvrir un Vacqueyras blanc d’Alain Ignace (la veille, Amélie avait justement apprécié un Vacqueyras rouge du même Alain Ignace, une cuvée dénommée « Sous la robe », au nom coquin qui avait amusé la belle) un Ventoux, rouge cuvée Persia du Domaine de Fondrèche.

La Vieille Fontaine – Hôtel d’Europe. 12, place Crillon. 84 800 Avignon – France.

Autres restaurants remarqués par Amélie en Avignon :

La Mirande Sept siècles de charme au pied des Papes

Hiely Lucullus La Provence au sommet des Andes

Guilhem Sevin Persévérance d’un talent

L’Auberge de Cassagne L’oasis en Provence

L’article Avignon – La Vieille Fontaine et le faiseur d’étoiles est apparu en premier sur Imagine Amélie.

La livrée cardinalice du futur Benoît XIV

Au XVIIIe siècle, le cardinal Prospero Lambertini, futur pape sous le nom de Benoît XIV en 1740, chargea l’architecte Alfonso Torregianni de lui construire un palais face à la cathédrale de Bologne. Il légua son palais l’église, qui en fit un séminaire archidiocésain. En 1909, la Curie décida la vente du séminaire. Après trois ans de travaux, en 1912, il avait été transformé en hôtel, le Baglioni, par l’ingénieur Gasperini. L’établissement eut un succès immédiat auprès de la clientèle fortunée, du fait de son niveau de luxe et de confort ainsi que de sa proximité avec les théâtres, en plein cœur de la ville.

Un étage lui a été ajouté en 1924, accroissant la capacité de l’hôtel, dans le pur respect du style vénitien, lui-même inspiré du néo-classique français du Grand Siècle, à Versailles.

Les merveilles d’un palais vénitien devenu hôtel de luxe

Dans la nuit du 18 octobre 1944, un attentat à la dynamite contre la Kommandantur de l’armée allemande, installée dans l’hôtel, perpétré par six membres des Grupi di Azione Patriottica, a détruit la partie centrale du bâtiment et une partie de la façade. L’aspect actuel de ces parties est donc le fruit de restaurations menées dans les années cinquante, sous la direction de l’entrepreneur bolognais, Mario Bandiera. La restauration complète de la façade, menée par le groupe DUETORRIHOTELS SPA, nouveau propriétaire du palace, vient tout juste d’être terminée, en 2021. 

De l’ancien palais subsistent cependant des galeries et de remarquables fresques, en particulier dans la salle, dite Camerino di Europa, aujourd’hui aménagée en salle de réunions pour entreprises. Ce fut la première commande importante passée aux frères Agostino et Annibale Carracci. Plus tard, les Carracci ont peint, outre des voûtes et coupoles d’édifices religieux, les plafonds de nombreux palais à Bologne puis ceux du Palais Farnese à Rome, devenu ambassade de France.

Les premières grandes fresques des Carracci

L’imposante fresque représentant, au centre d’une allégorie des saisons, « La chute de Phaeton », autre œuvre des frères Carracci, orne le plafond de la salle de restaurant, aujourd’hui dénommé « I Carracci ».

Les plafonds du bar Cafè Marinetti ainsi que le salon antichambre du restaurant sont aussi peints de magnifiques fresques, dont l’enlèvement de Ganymède par Zeus prenant la forme d’un aigle.

Cette livrée cardinalice de Prospero Lorenzo Lambertini, devenu le pape Benoît XIV à une époque où Bologne faisait partie des Etats pontificaux, continue de fasciner par ses trésors.

Sur un PC, pour un meilleur affichage des images, cliquez sur une photographie puis naviguez à l’aide des flèches.

Dino présente à Amélie le Cafè Marinetti, lui explique toutes les fresques et lui fait visiter ensuite l’énothèque « l’ennoteca », cave voûtée que l’on peut réserver pour des dîners privés.

Après son séjour à La Mirande, en Avignon, c’est au moins la deuxième fois qu’Amélie couche chez un cardinal. Prendrait-elle goût à la pourpre cardinalice ?

La décoration et l’ameublement des espaces de circulation et galleries sont en style vénitien inspiré du classique français, du XVIIIe siècle. La lustrerie est en pur Murano.

Au début du XXe siècle, Richard Strauss, Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du futurisme italien et bien d’autres de ses disciples ont élu domicile au Baglioni. Le nom donné au bar « Cafè Marinetti » leur rend hommage.

Amélie entre dans la légende

Dans les années cinquante et soixante, les stars du cinéma descendent au Grand Hotel Majestic : Clark Gable, William Holden, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Alida Valli, Anna Magnani, Franck Sinatra et Ava Gardner, Burt Lancaster puis Sean Connery.

Dans les années quatre-vingt, viennent encore d’autres étoiles du grand écran : Monica Vitti, Wim Wenders, Federico Fellini & Giuletta Masina, Ugo Tognazzi, Roman Polanski, Hayao Miyazaki, Dario Fo, Vittorio De Sica, Monica Belluci, Roger Moore, Claudia Cardinale, Hugh Grant, Woody Allen, Giuseppe Tornatore, Julia Roberts, Roberto Benigni, Martin Scorcese, Spike Lee, Christophe Lambert, Philippe Noiret, Gérard Depardieu, Emir Kusturica.

On se bouscula pour l’arrivée des divas de l’art lyrique, Maria Calas, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Andrea Bocelli.

Les idoles de la chanson, du rock et de la pop music ont-elles aussi plebiscité le palace : Paul Mc Cartney, Bob Dylan, Elton John, Myriam Makeba, Sting, Bruce Springsteen, Milva, Patty Smith, Zucchero, Joe Cocker, Céline Dion, Anastacia, The Spice girls, Jennifer Lopez, Gloria Estefan, Ricky Martin, Lionel Ritchie…

Parmi les têtes couronnées et chefs d’Etats, on y a accueilli leurs majestés la reine Silvia de Suède, le grand-duc Henri de Luxembourg, le prince Albert de Monaco, la princesse de Galles Lady Diana, le couple présidentiel Hillary & Bill Clinton, le Dalaï Lama.

Sur un PC, pour un meilleur affichage des images, cliquez sur une photographie puis naviguez à l’aide des flèches.

Même le premier homme à avoir poser un pied sur la lune, Neil Armstong est venu ensuite fouler les tapis du Grand Hotel Majestic Già Baglioni.

Après le Walk of fame in Provence, il ne manquait à ce générique que notre princesse Amélie, The sexy french lady. Voilà qui est fait ! On lui a réservé une suite dans l’une des galeries nobles, avec vue sur l’imposante cathédrale à la haute façade de brique rouge.

Dans le cercle restreint des Leading Hotels of the Word

Comme la majorité des suites, le choix de décoration intérieure est, en cohérence avec celui du palace, en style néoclassique vénitien, inspiré du néoclassique français. Il opère un mariage très doux des tonalités miels et abricot avec des beiges et ivoires. Entrez avec Amélie dans sa suite.

Sur un PC, pour un meilleur affichage des images, cliquez sur une photographie puis naviguez à l’aide des flèches.

En 1990, le Grand Hotel Majestic, già Baglioni, a intégré le cercle très restreint des Leading Hotels of the Word, comme le Grand Hôtel des Iles Borromées à Stresa sur le Lac Majeur (reportage à venir), Le Negresco à Nice, Le Regina à Paris.

En 2010, le palace a été acquis par le groupe italien d’hôtellerie de luxe, Due Torri Hotels qui en est l’actuel propriétaire.

Suivez maintenant la robe blanche d’Amélie, sous les arcades de Bologne et découvrez les curiosités de la ville.

Copyright : Tous textes et images (sauf mention spécifique) sont la propriété exclusive de Imagine Amélie. Reproduction et réutilisation interdites.

L’article Bologne – Majestic già Baglioni : Amélie entre dans la légende est apparu en premier sur Imagine Amélie.

La taille et l’agencement du bâtiment néoclassique du Palais de justice de Nantes ne correspondaient plus aux besoins actuels. Devant la difficulté voire l’impossibilité de trouver des solutions d’adaptation et d’extension, le ministère de la justice a choisi une solution radicale : construire un nouveau palais, sur l’Ile de Nantes, à l’issue d’un concours remporté par Jean Nouvel, et rendre l’ancien à son propriétaire, le Département de la Loire Atlantique.

Après une courte période où l’édifice sembla à l’abandon, le Département lui imagina une nouvelle destination : hôtel de luxe ! Voilà comment nous y retrouvons notre sexy french lady.

Splendeur et décadence d’un Palais classique

C’est en effet le Département, pas encore la Loire Atlantique, à l’époque on l’appelait la Loire Inférieure, administré par son « Conseil général », maintenant on dit le « Conseil départemental », qui avait voulu la construction de cet édifice.

Inauguré le 2 mars 1852, il avait été conçu par les architectes Saint-Félix Séheult et Joseph Fleury Chenantais. Un grand palais néoclassique, selon la mode de cette fin du XIX^e siècle, sous le règne de Louis-Philippe, façon temple grec, le palais de justice comme on en trouve dans beaucoup de villes. 

L’ouvrage a une emprise foncière de 5.611 m2 dont 10.000 m2 de bâtiment sur quatre niveaux. L’édifice mesure 55 mètres de large sur 65 de long. Il compte trois étages desservis par quatre escaliers. Imposant, fait pour impressionner avec ses grandes colonnades et son escalier monumental ! A l’intérieur, la vaste salle des pas perdus, ceinte de colonnades, n’a pas moins d’allure…

Au milieu de la façade, au-dessus de l’escalier monumental d’accès au bâtiment et de la colonnade, trône sur le fronton une majestueuse sculpture d’Étienne-Édouard Suc, représentant La Justice protégeant l’Innocence. Deux statues, chacune sous un chapiteau de deux colonnes, œuvres d’Amédée Ménard, encadrent cet escalier, l’une représentant : la Force et l’autre la Loi.

Il était désaffecté voire à l’abandon depuis juin 2000 après la construction du nouveau palais et le ministère de la Justice l’a rendu en mars 2004 à son propriétaire, le Conseil général de Loire-Atlantique.

La renaissance en hôtel de luxe

En 2006, le Conseil général a voté la transformation du bâtiment, pour une enveloppe de 36 millions et retenu un projet avec son montage complet après concours. Axa Real Estate, bénéficiaire d’un bail de 80 ans, en contrepartie financera les travaux de réhabilitation et versera pendant les dix premières années un loyer fixe puis un loyer variable indexé aux bénéfices. Le projet technique sera porté par le promoteur Altarea Cogedim et enfin la gestion de l’hôtel confiée à Radisson BLU de Rezidor Hotel Group.

Le chantier a débuté en juillet 2010, réceptionné en septembre 2012 et l’hôtel a ouvert le 19 novembre 2012.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Les travaux ont été dirigés par l’architecte Jacques Cholet, qui compte à son actif la restructuration de l’Hôtel Mariott des Champs-Elysées et de l’Hôtel de Crillon, place de la Concorde. La décoration est l’œuvre de Jean-Phillippe Nuel, du cabinet d’architecture d’intérieur Ocre bleu.

Transformer sans trahir

Bien sûr la façade mais aussi la structure du palais de justice ont été conservées, dans la monumentalité qui en fait tout le cachet, et même l’esprit dans les appellations de salles comme la Cour d’Assises. L’escalier reste dans sa monumentalité mais a été modifié, il aboutit au milieu de la salle des pas perdus. Celle-ci a été entièrement vitrée pour s’ouvrir sur la ville et l’espace. Un accès de plain-pied depuis la place Aristide-Briand a été créé.

L’établissement propose 142 chambres dont 20 suites, par la transformation des anciens bureaux, un espace culturel de 350 m², un restaurant de 60 couverts, sur 200 m², installé dans la salle d’audiences, un lounge bar, 1000 m² pour les espaces de conférences et réunions et un espace spa-fitness de 219 m².

Pendant les travaux, on a découvert un tunnel oublié qui menait de l’ancienne prison voisine au palais de justice. Amélie imagine les bandits de grands chemins qui l’empruntaient pour être jugés ici même où elle se trouve. Peut-être que certains partaient pour le bagne.

Dans sa vaste chambre, Amélie remarque le design des lampes de chevet, des vasques de lavabos et des boutons de la baignoire. Tout cela a un cachet bien particulier.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

A deux pas du centre-ville

Amélie est à deux pas du centre-ville, pour se promener dans le passage Pommeraye, une galerie marchande de style néoclassique du XIXe siècle, conçue sous le règne de Louis-Philippe, comme l’ancien Palais de justice ou réside Amélie, puisqu’elle fut inaugurée le 3 juillet 1943. Ce bijou au cachet inimitable est aujourd’hui classé monument historique. Le coquet passage Pommeraye est à dimension plus humaine et moins fastueuse que la phénoménale galerie Vittorio-Emmanuele II, de Milan, sa contemporaine, elle aussi néoclassique.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Notre belle s’amuse de la décoration de la place Royale façon plage de sable, avec des transats. Elle y écoute la musique d’un orchestre tropical.

Elle se recueille dans la cathédrale, admire les façades et les nefs des églises Sainte-Croix puis Saint-Nicolas.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Bien sûr, la voilà dans le château de la duchesse Anne de Bretagne, reine de France.

Dans le Pays nantais, Amélie respire l’air du large

Même si elle adore visiter les villes, Amélie la citadine a aussi envie de connaître la campagne du Pays nantais. Elle va se promener dans les bocages où l’eau des petits canaux sépare les prairies sur lesquelles paissent les troupeaux.

Elle va respirer l’air de l’océan sur le vaste estuaire de la Loire, marcher dans les ajoncs couchés par le vent du large, regarder le soleil se coucher sur la silhouette des pêcheries, ces cabanes en planches sur pilotis au-dessus du fleuve, avec leur grand filet, qu’on appelle un « carrelet », au bout d’un treuil. On y accède par une passerelle de bois, elle aussi sur pilotis.

L’article Nantes : Amélie siège au Palais de Justice est apparu en premier sur Imagine Amélie.

Le chef accueille Amélie, lors de sa dernière saison

Lors de sa dernière vraie saison à Capelongue, Edouard Loubet accueille Amélie. En principe, cela n’aurait pas dû se passer tout à fait comme cela. Après avoir signé l’acte de vente de ses domaines et restaurants dans le Petit Luberon, à Lourmarin et Bonnieux, le grand chef aurait dû rester à la barre et aux fourneaux jusqu’à fin septembre 2020, soit encore une saison complète… mais un virus parti de Wu Han, dans la province chinoise du Hubei, en a décidé autrement. Le 15 mai 2000, la France était confinée, tous les restaurants fermés. Un confinement qui, pour les restaurants en intérieur, durera un peu plus d’un an.

Finalement, c’était donc bien lors de sa dernière vraie saison aux commandes du vaisseau de Bonnieux qu’il a reçu fort gentiment Amélie.

Finis les allers-retours entre le Luberon et la Savoie

Les Loubet ont travaillé en famille mais écartelés entre le Luberon et la Savoie.

D’un côté, en 1992, dans le Luberon, avec sa mère, Claude Loubet, femme d’affaires avisée (qui avait acquis et géré l’hôtel Fitz Roy de Val Thorens où le jeune Edouard avait fait ses débuts en apprenti) il acquiert le Moulin de Lourmarin, un ancien moulin à huile du XVIII^e siècle, dans le village. Edouard en fait un haut lieu culinaire où l’on redécouvre les chardons comestibles et il y a obtient sa première étoile en 1995, à 25 ans, plus jeune chef français étoilé ; trois ans plus tard la seconde. Ce fut le seul deux étoiles du Vaucluse. Puis s’ajoute le Galinier, une maison d’hôtes dans une bastide du XVIII^e. Avec l’aide de son grand-père, Yvon et d’un ancien maraîcher, Adrien Lombard, il crée aussi à Lourmarin un potager de 5 hectares.

Sur un PC, pour visionnier les images dans leur meilleur format, cliquez sur une photographie et naviguez avec les flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

A Bonnieux, c’est Claude, qui a découvert le domaine de Capelongue, grande bastide de pierre sèche, entre moderne et tradition, alors inachevée, à l’abandon. Elle l’acquiert et la fait terminer. Patiemment, elle la décore et la meuble, avec l’aide de sa fille Marina, dans le style d’un bel artisanat provençal, meubles blanchis, teintes blondes, rideaux en lin, boutis cousus main. Les 17 chambres n’ont pas de numéros mais des noms issus des romans de Giono.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

En 2005, son fils Edouard en reprend les rennes, y installe son Restaurant Edouard-Loubet (tout en conservant les établissements de Lourmarin, dont le restaurant confié à Eric Corbon). Ses deux étoiles Michelin obtenues à Lourmarin y sont confirmées en 2006. Il ouvre aussi un bistronomique de cuisine provençale, La Bergerie. Le domaine de Capelongue s’est même agrandi avec La Ferme.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

De l’autre côté, en Savoie, son épouse Isabelle gère avec son frère, le chef Eric Guelpa, les chalets de La Croix-Fry à Manigod et l’Alpette à Megève. Le couple a trois enfants, encore jeunes.

Il en a résulté, depuis 30 ans, d’incessants va-et-vient, de son épouse et ses enfants, l’été vers le Luberon et plus encore d’Edouard Loubet, l’automne et l’hiver vers la Savoie. Autant de fatigue et d’impression de ne pas vivre pleinement ensemble, voire, pour le chef, le regret de manquer des moments essentiels auprès de ses enfants.

Le Savoyard a choisi sa montagne

Après deux années de réflexion, le chef a choisi, en faveur sa Savoie natale. Le montagnard retourne dans ses sommets, ses pistes enneigées, auprès des siens. Il a vendu ses établissements du Luberon, prospères et bien gérés, au groupe américain Les hôtels d’en Haut – KSL », qui vient tout juste de prendre le nom de Beaumier Hotels.

Beaumier, déjà présent en France, dans les Alpes (l’Alpaga à Megève, Les 3 vallées à Courchevel, le Val Thorens et le Fitz Roy à Val Thorens, là même où démarra dans l’hôtellerie de luxe la famille Loubet) possède aussi les Roches Rouges à Saint-Raphaël et poursuit son expansion en Europe.

L’âme d’un champion précoce

Edouard est né le 25 septembre 1970, à Val Thorens. Il y a grandi, auprès de son grand-père, Yvon, jardinier. Sa relation charnelle à la terre et aux plantes qui caractérise sa démarche et sa cuisine, c’est le souvenir du grand-père qui fut un modèle. Son grand-père encore, qui l’a aidé à créer à Bonnieux son fameux potager. L’une de ses recettes fétiches est, « La tarte retournée du Grand-Père Yvon » aux pommes et aux noix ; Son menu de prestige, à Capelongue est intitulé « Hommage à Yvon ». Il explique : « Dans chaque plat, j’aspire à retrouver ce qui possède encore la saveur de l’authentique afin de faire revivre les souvenirs et les rêves de mon enfance ».

Sa grand-mère, Raymonde, était aux fourneaux, ses recettes ont marqué le jeune Edouard, il les évoque aujourd’hui mais à l’époque cela ne lui a pas donné pour autant la vocation de la cuisine. Il ne voulait pas faire ce métier. Les études ne le passionnaient pas, il regardait le ciel, rêvait d’animaux, de nature et de ski. Il a redoublé trois fois et s’est arrêté en 4^ème avant d’entreprendre, tout de même, un CAP de cuisinier – pâtissier au centre de Saint-Alban Leysse. En fait, il voyait son avenir comme vétérinaire ou champion de ski, il a d’ailleurs fait partie de l’équipe de France Espoirs de ski alpin et aujourd’hui encore remporte les compétitions de ski entre cuisiniers mais puisqu’il apprend la cuisine, il le fera comme un champion. Il sera élu Meilleur apprenti de France.

Il commence modestement dans l’établissement de sa mère, le Fitz Roy à Val Thorens, l’hôtel le plus haut d’Europe. Autant poursuivre les choses en grand, sa mère l’encourage à apprendre l’anglais. Il n’a même pas 15 ans, il part en Amérique du Nord, auprès des chefs réputés du moment, Fernand Guterez au Ritz Carlton de Chicago, puis au Château de Frontenac à Québec, l’emblématique palais qui domine la ville.

De retour, il écrit aux vingt plus grands chefs français. Ainsi, à 16 ans, il poursuivra sa formation chez Alain Chapel, son « Maître » qui lui enseigne les secrets d’un potager et la verticalité du produit, à Mionnay, puis Pierre Orsi et Philippe Chavent, à La Tour Rose, de Lyon. A 22 ans, le voilà chez Marc Veyrat son « Père spirituel » qui l’initie à la découverte et à la cueillette des plantes sauvages. C’est là qu’il rencontre sa future épouse, Isabelle Guelpa Veyrat, la propre nièce de Marc Veyrat. 

On connait la suite du parcours du jeune champion.

Edouard Loubet explique son travail à Amélie

Des décennies d’aventure, de travail acharné avec des choix bien précis : Il en a des choses à dire.

Edouard Loubet accueille Amélie et pose avec elle sous le porche, élément « moderne années 60-70 » de la bâtisse, avec sa casquette en béton armé, sa belle porte en bois enchâssée dans un mur de verre, à la mode américaine. Elément que sa maman, Claude Loubet, avait conservé pour garder l’âme du contraste entre tradition et modernité voulue par le concepteur initial de Capelongue.

Mais sitôt franchi le seuil, on retrouve le goût malicieux de Claude et Marina dans le style de la réception : un comptoir de mercerie et ses vitrines dans lesquelles sont accrochées les clefs de chambres devenues odorantes puisque garnies d’un coussinet de lavande.

Le chef doublement étoilé parle à Amélie de son potager de 5 hectares en permaculture où il cultive des fruits et légumes oubliés, avec toujours de nouveaux légumes qui s’adaptent au changement climatique, et ses propres herbes aromatiques. Il raconte sa relation avec les producteurs, sa recherche obsessionnelle d’un élevage le plus sauvage possible.

Sur un PC, pour visionnier les images dans leur meilleur format, cliquez sur une photographie et naviguez avec les flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Il évoque son amitié avec les viticulteurs Jean-Pierre Margan et sa fille Nathalie du Château La Carnorgue, que connaît Amélie. Bien sûr, il conte amoureusement son aventure viticole, la production de ses propres vins, les cépages anciens oubliés ou rares, comme le Marselan dont l’étiquette porte une silhouette de sanglier, une recette fétiche signée Edouard Loubet. Il en offrira d’ailleurs à Amélie.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Le domaine est un lieu d’exposition permanente, l’art est partout, Amélie a remarqué les sculptures de De Manca dès l’entrée dans le domaine. Celle de Christophe Bricard, avec ses découpes de silhouettes dans des plaques en miroir.

Les œuvres sont choisies par Isabelle, son épouse, avec Edouard. Amélie a apprécié les photographies de Hans Sylvester sur les états de l’eau. Ce photographe indépendant, passionné de nature, militant écologiste allemand est un ami du couple et partage beaucoup de valeurs avec Edouard Loubet.

Un parcours brillant mais un goût d’inachevé

Première étoile à 25 ans, en 1995, la deuxième 4 ans plus tard, au Moulin de Lourmarin, transférées en 2006 à Capelongue. Et puis ?

Certes, il a été célébré, notamment par le Gault et Millau qui l’a élu cuisinier de l’année 2011, noté 19/0 et lui a attribué une cinquième toque en 2012 et jusqu’à maintenant pour son restaurant de Capelongue… mais pas de troisième étoile au Michelin.

Dans la fable, le renard, qui ne peut atteindre les raisins, dit qu’ils sont trop verts et bons pour les goujats mais Edouard Loubet, lui, ne joue pas les blasés. Il avoue sans détours qu’il aurait bien voulu atteindre la 3^ème étoile et ne sait pas pourquoi il ne l’a pas obtenue. Il suppose qu’il paie peut-être le fait d’avoir été étoilé trop jeune, trop tôt. Cela restera un regret, l’impression, dit ce skieur toujours sportif, « de ne pas avoir franchi la ligne d’arrivée ».

« J’ai été le plus jeune à obtenir une étoile – à 25 ans – et je suis le plus jeune à vendre – à 50 ans », dit-il en riant. Non, Edouard Loubet n’insistera pas des années dans l’attente d’une hypothétique troisième étoile.

Une recherche exigeante de la nature sauvage

Troisième étoile ou pas, il ne se serait pas compromis pour autant. Il n’a pas cherché à étonner toujours d’avantage, son travail « un peu foufou » des jeunes années, s’est assagi tout en restant toujours inattendu. Il définit sa cuisine comme « inhabituelle mais pas extravagante ».

Cependant, il n’a renoncé à aucune de ses exigences de proximité toujours plus grande avec la nature. Il recherche sans fin un élevage respectueux des animaux et proche de la nature sauvage. Il parcourt les sentiers du Luberon, cueilleur – curieux d’herbes. Il voue un culte à la nature en cuisinant tout ce qu’elle offre, herbes aromatiques, fleurs, racines, fruits, bourgeons, salades sauvages…

Michelin lui a d’ailleurs décerné l’Etoile verte en 2019, pour son implication dans la gastronomie durable.

Capelongue, sans Edouard Loubet, est-ce seulement concevable ?

Le Moulin, le Galinier et Capelongue, c’est le fruit de trente années de travail patient, acharné, pour parvenir à ce résultat salué et couronné. L’ensemble est à la fois Relais & Châteaux, table deux étoiles, maison d’hôtes, bergerie et table d’hôte, la Bergerie. On a aussi le plus long bassin de nage d’Europe, etc.

Tout ici porte sa marque et son nom, par seulement implicite. Son portrait est omniprésent. Son nom apparaît partout, sur la couverture et au moins une fois sur chaque page de la brochure de présentation du domaine, sur la couverture à chaque page du menu et même sur les étiquettes des bouteilles de vin. Edouard Loubet et sa maman, Claude, sont ici dans chaque pierre, chaque poutre, chaque arbre. C’est peu dire qu’ils y ont mis leur âme et un peu d’eux-mêmes dans la moindre parcelle de ce lieu.

Et ses vins, en particulier son Marselan velouté. En trouvera-t-on encore ?

Oui, il va continuer à produire du vin, des fruits, des herbes, en Luberon « J’ai de nouvelles ambitions : servir mon métier et construire une cuisine d’avenir dans un cadre tourné vers la nature, avec une agriculture et un élevage à l’état sauvage, travailler encore davantage mes vignes et mes vins. »

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Son équipe, une soixantaine de personnes, tout de même, reste en place.

Retrouvez les coups de coeur culinaires d’Amélie dans Gastronomie   (chefs étoilés Michelin et Talents de la gastronomie)

Retrouvez Amélie dans Focus on Amélie.

L’article La dernière saison d’Edouard Loubet à Capelongue est apparu en premier sur Imagine Amélie.

Saint-Germain-des-Prés, capitale des arts

Pour les Parisiens comme pour les touristes de passage à Paris, Saint-Germain-des-Prés est à la fois un mythe et un concentré de vie artistique. Pour les amoureux de littérature, ce sont les grandes maisons d’édition, les célèbres cafés littéraires, le Flore et le café des Deux Magots, où planent les images d’Hemingway, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Pour les fans de jazz, c’est le Caveau de la Huchette, au Quartier Latin, juste en traversant le Boulevard Saint-Germain, où jouèrent Lionel Hampton, Sydney Bechet et Boris Vian. D’autres ont dans l’oreille la voix de Juliette Gréco, de Léo Ferré et tant d’autres. Vous dites peinture, sculpture ? Se perdre dans Saint-Germain-des-Prés, c’est flâner dans d’innombrables galeries d’art.

Chic et Cosy

L’Hôtel De Buci, petit établissement, quatre étoiles romantique et douillet, illustre le type même du concept « boutique hôtel », en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés. Ses suites façon « bonbonnières à la française » séduisent en majorité une clientèle anglophone venue s’immerger dans le Paris de la littérature et de la chanson.

Des salons au style très parisien d’Ancien Régime donnent le ton dès l’accueil.

Dans une salle agréable, joliment meublée en style Louis XV,  décorée à l’ancienne, reposante, le petit déjeuner offre un buffet de bon niveau, avec tous les classiques, anglo-saxons ou français. Amélie y apprécie un excellent jus d’orange, le lait d’amandes et les confitures.

Au cœur de Saint-Germain-des-Prés et de Paris

On est à vingt mètres du Boulevard Saint-Germain et du Carrefour de l’Odéon, à deux pas des Quais de Seine, on peut flâner dans les galeries d’art, les librairies comme Tashen, aller à pied au restaurant (Parmi les préférés d’Amélie,  Vagenende, le Bouillon Racine, Boutary – la Maison du Caviar, le Procope), au cinéma (embarras du choix au Carrefour de l’Odéon), au musée (Le Louvre et Orsay) et en quelques minutes de métro, à l’Opéra Garnier ou dans les grands magasins du Boulevard Haussmann et dans tout Paris.

D’ailleurs, en fin de matinée, après une pause dans le boudoir, Amélie s’apprête à partir vers le boulevard Haussmann et les Galeries Lafayette. En chemin elle s’arrêtera dans la boutique Bompard. Demain ce sera l’exposition Bazille à Orsay.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

Amélie, dans une pose romantique

L’air est froid en cette fin décembre. Amélie porte, comme souvent, du cachemire à même la peau. Elle en adore la sensualité. Le pull très fin, sans manches, très près du corps, décolleté, moule sa poitrine. Le twin set bleu tendre, en cachemire de Guy Bompard. Le cardigan a une capuche, façon cinéma des années soixante, occasion d’un clin d’œil sur fond de velours vert d’eau. Jeu de géométrie avec les angles du cadrage et les lignes de fuite de l’image. Elle a choisi des bottes noires à tige fine, collants noirs à trame moyenne.

La douceur de son visage, celle du cachemire, dans ce boudoir romantique et douillet composent un tableau d’un autre temps.

Amélie avait envie, cette fois-ci d’un style classique. La suite Mme de La Fayette est comme un cocon sous les combles. Rideaux de satin, ameublement et coussins tendus de velours, moquette, décoration de style Louis-XV. Un grand lit à baldaquins, très large, abondamment garni de coussins. Jeux de couleurs dans les gris et bordeaux. Une suite parfaite pour un séjour en amoureux ou avec un enfant.

L’hôtel Artus ou Le Relai Saint-Germain comme alternatives

Lorsqu’aux dates de son séjour parisien, l’une des suites de son choix n’était pas libre à l’Hôtel de Buci, il est arrivé à Amélie d’opter pour l’Hôtel Artus, quelques mètres plus loin sur la rue De Buci. C’est aussi un boutique-hôtel mais de style contemporain avec une décoration intéressante ; il appartient au même groupe de petits hôtels.

Il lui est aussi arrivé de traverser le Boulevard Saint-Germain, vers l’Odéon, jusqu’au Relai Saint-Germain.

Copyright : Tous textes et images sont la propriété exclusive d’Imagine Amélie.

L’article Saint-Germain-des-Prés – Le boutique-Hôtel de Buci est apparu en premier sur Imagine Amélie.

La Normandie impressionniste est un concept, autour duquel est organisé, tous les trois à quatre ans, depuis 2010, un festival artistique comportant des dizaines de manifestations à travers toute la région.

Normandie et impressionnisme : histoire d’amour

Historiquement, la Normandie, cadre idéal pour la peinture de plein air, a accueilli des moments essentiels de l’impressionnisme, naissant puis épanoui. Le hollandais Johan Barthold Jongkind y rechercha des paysages de bords de mer. Il y rencontra Eugène Boudin, natif de Honfleur. Celui-ci lui fit connaître Claude Monet, qui avait passé son enfance au Havre. Sur les conseils de Claude Monet, dont un frère vivait à Rouen, Camille Pissaro séjourna plusieurs fois dans la capitale normande, il y exécutera soixante-neuf peintures et de nombreuses gravures.

Auguste Renoir et Paul Cézanne, invités par le collectionneur Victor Choquet, séjournent et travaillent à Hattenville, près de Fécamp. Les fermes normandes, sont un coup de cœur d’Alfred Sisley lors de son voyage en Normandie, en 1894. Ami et mécène de Monet et des impressionnistes, Gustave Caillebotte a multiplié les toiles de falaises et de villas de Villers-sur-Mer à Trouville. Degas réalisa ses premiers tableaux hippiques dans l’Orne, au Haras du Pin, à Argentan. Vinrent ensuite les trois mousquetaires de l’Ecole de Rouen qui, comme ceux de Dumas, furent quatre : Charles Angrand, Charles Frechon, Léon- Jules Lemaître et Joseph Delattre.

Et comment Claude Monet baptisera-t-il sa propriété à Giverny ? Le Clos Normand !

La Normandie impressionniste est aussi un fil conducteur du périple d’Amélie dans cette attachante région. Depuis Paris, elle est arrivée par Caen, capitale de Guillaume Le Conquérant, elle a traversé le verdoyant Pays d’Auge et la voilà à Cabourg.

A l’ombre des jeunes filles en fleur

Tandis qu’elle marche sur le bord de mer, sur la Promenade Marcel Proust, vers le Grand Hôtel, elle pense inévitablement à l’auteur de A la recherche du temps perdu. En effet, Cabourg a inspiré la station balnéaire imaginaire de Balbec (il s’est aussi inspiré de la station de Beg Meil, dans le Finistère) où se déroule A l’ombre des jeunes filles en fleur. Marcel Proust séjourna au Grand Hôtel de Cabourg. Celui-ci est de la même époque et du même style que Le Grand hôtel des Thermes marins de Saint-Malo.

Proust est qualifié d’auteur impressionniste. Il évoque peu l’aspect physique de ses personnages et situer leur psychologie, il procède par touches. Leur portrait n’est pas définitif, il peut changer.

Au soleil couchant, Amélie suit du regard un groupe de cavaliers sur la plage, qui lui rappelle les tableaux équestres d’Edgar Degas.

Dans les pas du Duc de Morny : Amélie sur les planches

Notre belle poursuivra son itinéraire par Deauville et Trouville. Nous la retrouvons dans les salons du Normandy.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Deauville, c’est un station balnéaire voulue et créée par le Duc de Morny, demi-frère de Napoléon III. Elle garde l’empreinte du Second Empire, mâtinée d’adaptation au style normand, notamment les colombages et le chaume typiques du Bocage normand que l’on retrouve dans les palaces du bord de mer, le Normandy et le Royal.

Voilà Amélie sur les célèbres planches de Deauville, celles du film Un homme et une femme de Claude Lelouch. Amélie se prend pour Anouk Aimée et s’attend à voir Jean-Louis Trintignant débarquer d’une décapotable pour courir vers elle, afin qu’elle se pende à son cou, sur le fameux thème du « Cha ba da ba da… » La musique de Francis Laï, le compositeur niçois.

A l’instar des étoiles, sur le trottoir du Walk of fame à Hollywood, ou des mains de célébrités du cinéma mondial, tout autour du Palais des Festivals à Cannes, ici, lieu du festival du cinéma américain, ce sont les barrières de séparations entre cabines de plage qui portent le nom de personnalités du cinéma américain (metteurs en scène, acteurs…).

Si Eugène Boudin avait pris Amélie pour modèle

Il suffit de franchir le pont sur la Touque, le petit fleuve qui sépare les stations balnéaires jumelles, pour se retrouver à Trouville.

Là aussi un casino Belle Epoque et bien sûr la plage, celle des toiles d’Eugène Boudin représentant souvent des bourgeois venus prendre l’air marin, celles aussi de Claude Monet plus tournées vers les bâtiments de bord de mer.

Amélie poursuivra son périple à travers la Normandie impressionniste, vers Honfleur, puis Etretat et Rouen. Une halte à Giverny s’impose sur le chemin du retour.

Les musées ne manquent pas pour comparer les paysages traversés avec les images qu’en ont fixées les impressionnistes. Le Muma du Havre détient la plus grande collection d’œuvres d’Eugène Boudin. Le Musées des Beaux-arts de Rouen, bénéficiaire de la donation de François Depeaux, expose bien sûr l’Ecole de Rouen et de belles collections permanentes d’impressionnistes. Le musée de Vernon présente des Monet et les artistes impressionniste de la « colonie américaine » de Giverny et jusqu’au mouvement Nabi, Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton). Celui de Louviers possède des toiles de Léon-Jules Lemaître et de Charles Frechon. Il y aura aussi le musée Eugène Boudin de Honfleur. Pourquoi ne pas terminer par le musée des impressionnistes à Giverny.

L’article Normandie impressionniste est apparu en premier sur Imagine Amélie.

S’il est un lieu où le mot « pittoresque » a un sens, c’est à Honfleur, cité des peintres par excellence. Son lien avec le mouvement impressionniste est particulièrement étroit.

Le hollandais Johan Barthold Jongkind, à l’époque lié aux membres de l’Ecole de Barbizon, veut peindre des marines et arrive sur la côte Normande. Sainte-Adresse, Trouville, Honfleur, c’est là qu’un ami commun, le peintre Moret, lui présente Eugène Boudin, natif de cette ville. Le Hollandais aura d’abord une grande influence sur le Normand. Plus tard, à la Ferme Saint-Siméon d’Honfleur, à l’occasion de séjours communs, il fera la connaissance de Claude Monet, l’élève d’Eugène Boudin ; Boudin auquel Monet doit notamment le choix de peindre en plein air, on disait « sur le motif », ainsi que la passion de restituer les changements de lumière et les effets météorologiques dans des séries de toiles d’un même paysage.

Eugène Boudin, partout

Amélie retrouve la silhouette de La Lieutenance sur une toile d’Eugène Boudin. La Lieutenance, dernier vestige des fortifications de la ville, ancien logement du Lieutenant du Roi, contrôle l’accès du Vieux bassin.

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Eugène Boudin encore, dans le quartier du port, Vieux Honfleur, qui conserve ses maisons médiévales et ses ruelles. Boudin a peint la place du marché avec le clocher de l’église Sainte-Catherine. Johan Barthold Jongkind a lui aussi immortalisé la place et l’allure si particulière du clocher de Sainte-Catherine.

Originale, la plus grande église en bois d’Europe

Ladite église Sainte-Catherine présente en effet plusieurs particularités. Elle n’est pas construite en pierre mais toute en bois, c’est même la plus grande église en bois d’Europe. Elle ne comporte pas une nef comme la plupart des églises mais deux nefs parallèles, édifiées l’une au XVe siècle, dont la charpente ressemble à une coque de bateau renversée, l’autre un siècle plus tard, plus semblable à une charpente de petite église gothique. Elle est dépourvue de transept.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Quant au clocher, exposé à la foudre, on a pris soin de le situer séparé, à bonne distance de la nef, pour protéger les paroissiens en cas d’incendie.

Claude Monet ou Eugène Boudin ?

Eugène Boudin, toujours lui, a représenté ce clocher, dans une toile que l’on a longtemps attribuée, à tort, à Claude Monet, parce qu’elle fut offerte au Musée Boudin de Honfleur par Michel Monet, le propre fils de Claude. En fait, Claude Monet admirait cette toile de son maître, lequel la lui avait offerte. Monet l’avait conservée précieusement. En comparant le style du Clocher Saint-Catherine et celui de La place Sainte-Catherine et le marché, lors d’une exposition qui les réunissait au Musée Jacquemart-André, il n’y eut plus aucun doute.

Les bas flancs des nefs ont toujours abrité des échoppes et, aujourd’hui encore, les étals du marché.

La balancement des Gymnopédies, sur les pas d’Erik Satie

Dans la rue Haute, après une dégustation de Calvados du Pays d’Auge, Amélie poursuit jusqu’à la maison natale d’Erick Satie, rue Haute.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Le balancement des Gymnopédies rythme le pas de la belle. « Je suis né très jeune dans un temps très vieux » disait ce musicien à l’esprit caustique. Satie, artiste original, homme anticonformiste, génie solitaire et très pauvre était pourtant l’ami d’Eugène Boudin, de Claude Debussy et de Jean Cocteau. Pour son ballet Parade, les programmes furent écrits par Guillaume Apollinaire et les affiches réalisées par Pablo Picasso. Réunissant aujourd’hui les deux amis fidèles, le musée Eugène Boudin est situé place Erik Satie.

Amélie dîne à La Lieutenance et loge à La Maison de Lucie

Ce soir, Amélie dîne à La Lieutenance, sur la place Sainte-Catherine. Elle y apprécie les ravioles de homard breton avec leur bisque de homard à l’estragon puis la pavé de thon rouge, aux saveurs d’acacia.

Elle loge à La Maison de Lucie, un petit hôtel de charme joliment décoré, installé dans plusieurs maisons de ville réunies.

Dans son itinéraire Normandie impressionniste, Amélie s’apprête à poursuivre sa route vers Etretat puis Rouen.

Sur un PC, pour une vision optimale des images, cliquez sur une photographie et naviguez avec les flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

L’article Honfleur, berceau de l’impressionnisme ? est apparu en premier sur Imagine Amélie.

Les rendez-vous de Monet et de Maupassant.

Le site d’Etretat n’a cessé de fasciner les artistes. Guy de Maupassant y situe le cadre de Contes et Nouvelles, dont La Roche aux Guillemots et Adieu dans laquelle il évoque « Ces hautes falaises percées de ces trous singuliers qu’on nomme les Portes ». D’ailleurs, Maupassant et Monet se sont souvent rencontrés à Etretat.

Claude Monet fut fasciné par les falaises d’Etretat en Pays de Caux, dès l’hiver 1868-69. Il y revint chaque année de 1883à 1886. Il s’en est inspiré pour une cinquantaine de toiles. Ces vues répétées de mêmes falaises sous différentes luminosités sont l’annonce des séries, la Cathédrale de Rouen, les Meules de foins…

Les vignettes des galeries, comme celle ci-dessous, ne montrent qu’une partie de l’image. Pour les visualiser, cliquez sur l’une d’elles puis naviguez à l’aide des flèches.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Dormy House : Un balcon sur la baie d’Etretat.

Amélie a choisi un point de vue imprenable pour admirer ce lieu mythique, Dormy House, d’où elle domine la baie. Depuis sa chambre, le regard balaie les toitures d’Etretat, la plage aux fameux galets, jusqu’à la Porte d’Amont et sa falaise surmontée par la chapelle Notre-Dame de La Garde.

Le soir venu, depuis le restaurant panoramique de Dormy House, elle dîne en regardant le soleil descendre sur la mer, paré de lueurs rouges-orangées tandis que les flots de la Manche deviennent bleu-nuit.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Promenade, de la Porte d’Aval à la Porte d’Amont.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

Au matin, Amélie descend depuis son hôtel jusqu’à la plage. Elle observe les couleurs vives des barques à l’échouage, comme dans le tableau de Monet qui fit partie de la collection de François Depeaux. Elle s’attarde à admirer à marée basse la Porte d’Aval et l’Aiguille, haute de 70 mètres. 

L’Aiguille creuse d’Arsène Lupin.

La fameuse aiguille ! Il s’agit bien de celle où, dans son roman L’aiguille creuse, l’écrivain Maurice Leblanc raconte qu’Arsène Lupin, le gentleman cambrioleur, se cache pour disparaître et entreposer le trésor des rois de France. Les fans d’Arsène Lupin, que l’on appelle les « lupinophiles », dont beaucoup d’Américains, viennent depuis 1908 du monde entier pour retrouver les lieux où Maurice Leblanc a fait évoluer son héros, ainsi qu’au Clos Lupin, la villa du romancier devenue un musée dédié au gentleman cambrioleur.

Maurice Leblanc fut, dès son adolescence, un ami de Gustave Flaubert et de Guy de Maupassant. Il rencontra Claude Monet.

Amélie emprunte, ensuite, la promenade du Perrey. Tout au bout, elle grimpe l’escalier qui serpente jusqu’en haut de la falaise d’Amont et à la chapelle Notre-Dame de la Garde. Elle se place exactement sur l’un des points où Claude Monet a posé son chevalet.

Elle continue sur le chemin des Douaniers, en haut des falaises et regarde à l’horizon. Comme dans la toile de Monet La plage à Sainte-Adresse, des navires croisent au large.

[See image gallery at imagine-amelie.com]

L’article Etretat – Paysages impressionnistes est apparu en premier sur Imagine Amélie.